А почему, собственно, маска? И почему именно в Венеции? Вопрос этот мне задают достаточно часто. Почему Венеция узурпировала этот средневековый тренд, характерный для любого городка Европы, когда проводились карнавалы практически везде? И дело дошло до того, что в той же Вероне, Пизе, Бергамо, не говоря о малых городках, покупают не просто маску, а «венецианскую маску»? Никакой исторической несправедливости в этом нет. Нигде Вы не найдёте каких-то несправедливых законодательных актов, защищающих венецианскую монополию на этот сувенир. Вероятно, складывалось такое положение дел в 18 веке, когда в последние десятилетия существования Венеции как самостоятельного государства здесь проходили настолько роскошные карнавалы, что это сформировало в сознании людей Европы образ Венеции как карнавальной столицы. Потом в Европу пришёл Наполеон. Война кругом. Затем его прогнали, но так им любимый холодный стиль ампир продержался ещё полстолетия. Вместе с изменившимися вкусами в искусстве начали меняться виды развлечений. Тут подоспела и индустриальная революция, окончательно изменив сознание людей. И пришедшая потом эпоха романтизма лишь отчасти вернула людям интерес к старине. Ведь одно дело любоваться дворцом, построенным в стиле неоготики, а другое дело — надеть на себя платье, как у твоей прабабушки, маску и веселиться в своё свободное время с другими такими же чудаками, как ты. Карнавал не вернулся в массовой форме. Далее — снова войны одна за другой. И лишь во второй половине 20 века карнавал был возрождён. И где? В Венеции. Поначалу всё было довольно скромно. Но постепенно с каждым годом всё больше этот праздник начал набирать популярность, ясно показывая, что в обществе тоже произошли перемены. Причём интересно, что у самих венецианцев признаком хорошего тона считается не любить карнавал. Как всегда они жалуются на то, что много людей, шумно, «кругом бардак». Некоторые стараются даже уехать из города или не выходить из дома. Большинство участников карнавала — иностранцы. Причём это не только французы, голландцы, немцы, но и итальянцы из материковой Италии, для которых этот праздник не менее интересен, чем нам с Вами. Венеция уже в плену своего имиджа…
Мастер-класс по изготовлению венецианских масок
Маска, как важнейший атрибут карнавала, в 20 веке стала не просто средством сокрытия лица (а в Венеции её носили и вне карнавала), а превратилась в отдельную ветвь искусства. Зайдя в настоящий «боттегу» (магазин-мастерскую) масок (а не в лавочку туристской дребедени в виде брелочков, магнитиков, качающихся настольных гондолок и футболок «I love Venice», где есть и рядок китайских или сделанных в Италии, но штампованных масок) и вдыхая запах сохнущего лака и свежей краски, можно увидеть, что даже не все экспонаты можно надеть на лицо. Это сувениры-инсталляции на стену. Как картина или красивая ваза.
Есть люди, которые, насмотревшись на полёт фантазии венецианских мастеров, загораются желанием тоже попробовать свои силы в этой области.
Обычно это дети среднего или старшего возраста или взрослые, которые любят работать руками или, на крайний случай, в принципе к этому не равнодушны. У процесса изготовления маски есть свои временны́е стандарты, которые не позволяют сделать маску в буквальном смысле «с нуля». В первую очередь это сама форма. Она делается сейчас в основном из папье маше. Есть ограниченное количество мастерских, которые работают с кожей. Раньше тоже такие делали и они выше ценились. Кожаная маска лучше носится. От неё меньше устаёшь. Но сложно раскрасить её труднее. Именно поэтому они хоть и могут иметь замысловатую форму, но не украшены так богато. А с папье маше проще работать художнику. Краска ложится лучше, легче крепятся бисер, тесьма, перья и другие детали, которые породила фантазия мастера. Это, конечно, не то папье маше, из кусочков тонкой бумаги, для которого в наши времена распрекрасно шла газета со всем текстовым свинцом, потом одеваемым на лицо. Сейчас это специально производимые промышленностью тонкие листки чистой бумаги. Но иметь листки — это ещё не всё. Нужна специальная матрица из гипса или толстого пластика под конкретную форму маски. Это уже довольно тонкая работа скульпторов. Форма эта должна высохнуть. Подгоняются детали. Вот почему настоящая маска, сделанная в серьезной мастерской, стоит так дорого — это не просто сверху кисточкой повозить и готово. Далее высохшая в форме маска опять приводится в порядок. Подшлифовывается от мелких кусочков засохшей в клею бумаги, чтобы ничего не царапало изнутри и снаружи не выступало. После чего грунтуется и опять сохнет. И теперь она готова для раскраски. Вот почему именно с этой фазы начинается мастер класс.
Вы приходите в одну из таких мастерских и выбираете из десятка вариантов готовую, совершенно белую маску-форму под свою работу. И вот тут наступает ступор, который знаком не только писателям, но и любому человеку — «синдром чистого листа». «А что же я буду на ней рисовать?» — думаете Вы, глядя на безликую белую маску, лежащую перед Вами на рабочем столе. Но не волнуйтесь. Ваш растерянный взгляд знаком тем, кто должен Вам помочь в этом нелёгком деле. Они творческие люди и сами хорошо знают, как трудна проблема первого выбора. В помощь идёт богатейшая галерея вокруг. Смотрите, выбирайте, показывайте, что Вам особенно нравится. Даже если форма у приглянувшейся маски другая, Вам посоветуют, как лучше её рисунок пристроить к форме Вашей. Посоветуют, как распределить цветовую гамму. Дадут необходимые краски и кисточки.
— Вот здесь границу между цветами лучше разделить выпуклой тонкой линией.
— А вот здесь границу между лиловым и охровым лучше от носа больше повернуть к губам — иначе со стороны не будет смотреться.
Вы захотели дополнительно украсить её какими-то деталями? Как то бисер, тесьма, или золотая фольга? Вам покажут, как нанести её и дадут всё необходимое.
— Не давайте клею остыть. Края фольги прижмите этим тампоном. А теперь проработайте по верху вот этой жесткой кистью. Сильнее прижимайте. Смотрите — вот так.
— С пурпурным по краям пока подождите. Иначе не сможете маску держать в руках. Доработаем пока нос и глаза.
— Ещё золото можно добавить, но не советую — будет смотреться слишком ярко…
Конечно, я описываю самый дорогой вариант мастер-класса. Когда с Вами работает отдельный мастер. Для детей есть уроки попроще. Они проходят в небольших группах по несколько человек. Это и лучше. Детям сподручней видеть, как раскрашивают остальные — легче подражать.
И вот, если у Вас хватило терпения и настойчивости, через 2-3 часа готовая маска будет у Вас в руках. Это Ваш законный «трофей», и Вы с полным правом увезёте её с собой как самое дорогое воспоминание об этом городе.
